世界で初めて公の場でスポーツピクトグラムを用いた1964年の東京オリンピック。あれから56年の歳月を経て、再び開催される東京2020オリンピック・パラリンピックのスポーツピクトグラムの開発に携わった廣村正彰氏が、ピクトグラムのデザインについて語ります。誰もが理解できて親しみやすい、単純でシンプルなカタチの裏にある、膨大な歴史が見えてきました。

• ・東京オリンピックで生まれたスポーツピクトグラム
• ・ピクトグラムの起源
• ・1964年のスポーツピクトグラム
• ・TOKYO2020のスポーツピクトグラム
• ・ピクトグラムの制作プロセス
• ・歴代オリンピックのスポーツピクトグラム
• ・ピクトグラムの表現

第4回企画展監修・デザインを務めた近藤康夫氏の元で、インテリアデザインの実務を学んだ酒匂克之氏。1960年代のインテリアデザイン黎明期から活躍した倉俣史朗氏の作品、その愛弟子・近藤康夫氏の1980年代の初期作品を通して、インテリアデザインとは何か、その本質を問います。

• ・空間を「仕切る」ことで感情に働きかける
• ・商業空間とともに生まれたインテリアデザイン
• ・インテリアデザイナー第四世代
• ・近藤康夫の空間設計手法
• ・現代インテリアデザイン業界事情

学生時代に図書館で出会った1枚の写真。そこから一気にテキスタイルの世界に引き込まれていった鈴木マサル氏は、日本とフィンランドにおけるデザインの比較などを通じて、色や柄が人の気持ちや暮らし、空間に与える影響を強く実感します。これまで自身がテキスタイルと真剣に向き合い取り組んできたプロジェクトを辿りながら、私たちが暮らしのなかでテキスタイルとより良い関係を築いてゆくためのヒントを教えてくれました。

• ・北欧デザインとテキスタイルの話
• ・プライベートブランド「OTTAIPNU」
• ・タオルの仕事
• ・マリメッコの仕事
• ・ラプアン・カンクリの仕事
• ・空間をデザインする仕事
• ・アルフレックスの仕事
• ・Bang&Olufsenの仕事
• ・傘の仕事
• ・富山もようの仕事
• ・最近の仕事

日本を代表するインテリアデザイナーであり、本企画展の監修・デザインを務めた近藤康夫氏。独立直後の1980年代から、多くの商業施設で新しいブティックデザインを生み出し、注目を集めました。師事した倉俣史朗とは異なるその「論理的」手法とは何か、40年以上、デザインについて同氏と対話を重ねてきた編集者の川床優氏が迫ります。

• ・師弟共演／倉俣史朗〈Miss Blanche〉と近藤康夫〈スパイラルシェルフ〉
• ・倉俣史朗の「インスピレーションのかたち」
• ・倉俣史朗の「デザイン」を巡る言葉
• ・近藤康夫の「分節の論理から空間構成へ」
• ・近藤康夫物語・予告編：出会いから2000年まで